Lo que 20 años de YouTube revelan sobre el futuro de la creatividad
Neal Mohan, CEO de YouTube, habló sobre el futuro de la creatividad en el Festival Cannes Lions 2025 el 18 de junio. Puedes leer un fragmento editado de su ponencia abajo, que se publicó originalmente en elblog oficial de YouTube.
En su participación en el Festival Cannes Lions 2025 el pasado 18 de junio, Neal Mohan, CEO de YouTube, reflexionó sobre los hitos de sus 20 años de historia y el rumbo creativo que tomará su plataforma en los próximos tiempos Think with Google.
¿Cuándo se subió el primer vídeo a Youtube? ¿Cuál es el primer vídeo de Youtube?
Un 23 de abril de 2005 uno de los creadores de la plataforma subió este clip de tan sólo 18 segundos que al día de hoy acumula más de 370 millones de reproducciones.
Desde aquel famoso “Me at the Zoo”, el primer video cargado hace dos décadas, la narrativa audiovisual ha evolucionado hasta consolidar una auténtica “economía creativa”.
Más que una red de distribución, YouTube se erige hoy como un semillero cultural: nacen tendencias, brotan comunidades, y cualquier idea puede transformarse en fenómeno global.
Creadores: nuevas estrellas del ecosistema audiovisual
Mohan definió a los creadores de contenido como las “startups de Hollywood”: comenzaron subiendo clips desde sus habitaciones, y ahora gestionan equipos compuestos por guionistas, directores y técnicos. Ejemplo vivo de esta evolución es Inoxtag, el creador francés que produjo un documental sobre su ascenso al Everest—“Kaizen”—que debutó simultáneamente en salas de cine y YouTube, alcanzando 17 millones de visualizaciones en solo 48 horas. El consumo desde televisores inteligentes supera ya los mil millones de horas diarias, y para más de la mitad de los canales más vistos, su principal pantalla de visualización es la televisión.
Tendencias culturales y formatos en expansión
Un reciente informe de Cultura y Tendencias de YouTube destaca tres ejes centrales:
Franquicias digitales: contenidos originales que generan seguimiento fiel y global sin pasar por la televisión tradicional. Por ejemplo, “El asombroso circo digital” se viralizó en 8 de los 12 países más influyentes, acumulando más de 25 mil millones de vistas en videos relacionados.
Shorts como lanzadera musical: estos clips verticales se han convertido en trampolines virales para artistas, impulsando tendencias musicales a escala planetaria .
Gaming irrestricto: títulos como Roblox se transforman en universos creativos, accesibles incluso para quienes no juegan habitualmente. Un fenómeno como “Dress to Impress” alcanzó 4 mil millones de vistas en YouTube durante 2024.
IA y experiencias más profundas
Según Mohan, la inteligencia artificial va a jugar un papel determinante en la creación de contenido más eficiente y accesible. Herramientas como Dream Screen y Dream Track ya generan imágenes y bandas sonoras para Shorts, y muy pronto llegará la integración de Veo 2.
Además, YouTube acelera sus funciones de doblaje automático, facilitando que los videos estén disponibles en múltiples idiomas con solo un clic. Más del 40 % del tiempo de visualización proviene de audios doblados.
La plataforma también promueve funciones interactivas como ‘Ver Con’—que permite reacciones en directo mientras se visualiza contenido—y amplía el acceso a la herramienta Comunidades para miles más de creadores.
Compromiso y seguridad en la era digital
YouTube reafirma su compromiso de proteger los derechos de sus creadores mediante sistemas avanzados que permitan controlar cómo se utilizan sus representaciones mediante IA. Se planifican pilotos junto a figuras influyentes del sector para testar estas tecnologías y recoger retroalimentación relevante.
En relación a los usuarios más jóvenes, la plataforma aplicará aprendizaje automático para verificar la edad real y adaptar la experiencia audiovisual según la etapa de vida, fortaleciendo la seguridad y adecuación del contenido.
A dos décadas de su lanzamiento, YouTube se consolida como epicentro de una nueva era creativa. Desde iniciativas de IA hasta formatos emergentes como Shorts o experiencias de visualización compartida, la plataforma apuesta por empoderar a los creadores, proteger a su audiencia y redefinir la forma de contar historias en el siglo XXI. El futuro de la creatividad, claramente, se está cocinando —y viendo— en YouTube.
Es maravilloso estar aquí en Cannes para premiar lo último en narrativa creativa e innovación. No se me ocurre un lugar mejor para celebrar el vigésimo aniversario de YouTube.
Todo empezó con un vídeo de 19 segundos titulado «Me at the Zoo» (“Yo en el zoo”). Después, pioneros como iJustine, Smosh y Philip DeFranco empezaron a subir contenido, y consolidaron “creador de contenido” como el trabajo soñado para millones de personas de todo el mundo.
Vídeo a vídeo y creador a creador, YouTube se convirtió en motor de la cultura, donde nacen las tendencias, se inician movimientos y la creatividad evoluciona constantemente. Cualquiera que tenga una idea puede convertirse en creador: usuarios corrientes, artistas, estudios o marcas.
Vídeo a vídeo y creador a creador, YouTube se convirtió en una fuerza impulsora de la cultura. Un lugar donde nacen las tendencias, se inician movimientos y la creatividad evoluciona constantemente. Cualquiera que tenga una idea puede convertirse aquí en creador: usuarios particulares, artistas, estudios o marcas.
Hoy en día, YouTube es el epicentro de la cultura. No hablo de modas pasajeras o éxitos puntuales que acabamos olvidando, sino de la cultura en mayúsculas. Es el lugar donde, día tras día y año tras año, surgen acontecimientos, conversaciones y voces que dejan huella.
Los creadores son las startups de Hollywood
En YouTube, los creadores nos han cautivado desde el principio. En sus inicios, subían vídeos caseros y sin guion desde su habitación. Ahora han perfeccionado su contenido, han creado comunidades de fans y seguidores y han dado lugar a una nueva clase creativa.
Al igual que la mayoría de las startups, estos creadores están revolucionando el sector que los vio nacer y creando nuevos puestos de trabajo para escritores, editores, actores y productores. Algunos incluso están construyendo estudios de última generación.
Por ejemplo, Inoxtag, creador francés, quería que todo el mundo lo viera escalar el Everest. Para ello, reunió a un equipo completo con guionistas, artistas gráficos y un director.
El año pasado debutó con su documental Kaizen, que se estrenó en cines de todo el país y en YouTube, donde tuvo 17 millones de visualizaciones en menos de 48 horas.
En el tráiler de Kaizen sobre la expedición del creador francés al Everest se anunciaban las proyecciones en Francia y otros países francófonos a sus 9 millones de suscriptores.
Si tenemos en cuenta estas audiencias, vemos que los creadores están serializando sus programas y publicándolos en HD, como The Broski Report, un programa semanal sobre cultura popular.
Los creadores lideran la nueva televisión, que no se parece en nada a la antigua
Cuando los usuarios consumen contenido, piensan en lo que les interesa, sin importar el formato, el género o el estilo.
Quieren vivir la gran final del Festival de Eurovisión y, después, ver actuaciones de sus artistas favoritos. Quieren ver emisiones en directo del Festival de Cannes, con reacciones de los creadores durante la alfombra roja y sus predicciones sobre la Palma de Oro. Quieren ver los momentos destacados del partido de baloncesto de los Juegos Olímpicos entre Estados Unidos y Francia, seguido de un pódcast de dos horas haciendo un análisis de leyendas de la NBA.
Los fans no solo siguen la cultura, sino que la definen.
Rotten Mango, de la creadora Stephanie Soo, consiguió más de 2 millones de suscriptores nuevos en solo un año desde que empezó a incorporar vídeos. Ahora está en lo más alto de nuestras nuevas listas semanales de éxitos en formato pódcast de YouTube.
Está claro que los creadores tienen un gran poder cultural, respaldado por las relaciones que forjan con sus comunidades de fans incondicionales. Estos fans no solo siguen la cultura, sino que la definen.
En lugar de limitarse a ver un vídeo, los fans aportan su toque personal. El otoño pasado, Glitch lanzó la serie de animación de comedia negra El asombroso circo digital. Ya solo el episodio piloto acumuló más de 300 millones de visualizaciones. Pero la respuesta de los fans se hizo aún más viral: las canciones, los memes y el contenido que crearon sobre la serie sumaron 25.000 millones de visualizaciones.
En el episodio piloto de El asombroso circo digital, su creador Gooseworx y el estudio de animación Glitch presentan un tipo de comedia negra con animaciones de plastilina ante millones de suscriptores de YouTube.
Por sí solos, los fans están dando lugar a una nueva forma de expresión creativa, por ejemplo, con vídeos de reacción. Una de las maneras más fáciles de empezar a crear contenido son los vídeos cortos.
En YouTube, estamos observando un gran aumento en la cantidad de usuarios que crean y ven Shorts. Hoy me complace compartir un nuevo hito: YouTube Shorts ya acumula una media de más de 200.000 millones de visualizaciones diarias.
Un último dato clave sobre estas comunidades de fans es que no solo existen online. Las bases de fans que nacen en YouTube influyen en la cultura del mundo real.
En 2013, varios creadores se unieron por su afición a los videojuegos y formaron un grupo al que llamaron Sidemen. Hoy en día, son uno de los colectivos más grandes de YouTube, con más de 150 millones de suscriptores en sus canales. Han creado sus propias líneas de merchandising, han abierto una tienda física y han fundado una cadena de comida rápida, entre otras cosas. Cada año, compiten contra otros creadores en lo que se conoce como Sidemen Charity Match. Este año, han agotado las entradas para el estadio de Wembley, al igual que Taylor Swift, Ed Sheeran y BTS.
Esta explosión de creatividad, que abarca desde contenido creado por fans hasta acontecimientos de la vida real, demuestra que los fans no se limitan al consumo, sino que son una fuerza motriz de la cultura.
Los creadores son pioneros en la implementación de la IA
Los creadores también nos enseñan lo que nos depara el futuro haciendo uso de la IA. Estoy impaciente por descubrir las posibilidades de las herramientas de IA para potenciar la creatividad humana.
Ya lo estamos viendo en YouTube. Veo es el modelo de generación de vídeo de Google DeepMind con el que se pueden crear fondos y clips de vídeo generados por IA para Shorts. Hemos hecho llegar este modelo a los creadores a través de la herramienta Pantalla Fantástica. El mes pasado, Google anunció el modelo más reciente: Veo 3, que mejora enormemente la calidad de los vídeos e incorpora audio. Hoy me alegra anunciar que Veo 3 llegará a YouTube Shorts este verano.
Creo que estas herramientas abrirán nuevas vías creativas para todos. Aún más emocionante que lo que se ve en pantalla es saber cómo está ayudando la IA a los profesionales creativos entre bastidores. Pensemos, por ejemplo, en el idioma, una de las mayores barreras para llegar a una audiencia global. Nuestra función de doblaje automático ya traduce vídeos a 9 idiomas diferentes, y pronto se añadirán otros 11. Además, aumenta considerablemente las audiencias potenciales a las que puede llegar un creador o una marca.
¿Mi apuesta para los próximos 20 años? Los creadores darán la vuelta a diferentes formatos, combinarán géneros y tendrán aún más presencia en la cultura popular.
En una generación, pueden cambiar muchas cosas. El entretenimiento ha cambiado más en las últimas dos décadas que en ningún otro momento de la historia, y han sido los creadores quienes han liderado esta revolución.
¿Mi apuesta para los próximos 20 años? Los creadores darán la vuelta a diferentes formatos, combinarán géneros y tendrán aún más presencia en la cultura popular como embajadores de marcas, forjando grandes alianzas empresariales y convirtiéndose en visionarios de la narrativa. Las comunidades de fans seguirán sorprendiéndonos con su poder colectivo, y la tecnología vanguardista de IA nos hará superar los límites de la creatividad humana.
Apuesto principalmente por que YouTube seguirá siendo el escenario donde todo ocurre; donde cualquiera que tenga una historia que contar puede hacer realidad su sueño y convertirlo en una carrera profesional; y donde cualquiera que tenga voz puede unir a las personas y cambiar el mundo.
